Concept Store - Load Culture
LOAD CULTURE est un concept store expérientiel en trois salles, qui retrace l’histoire du streetwear, dévoile l’univers engagé de ma marque, et invite le public à créer et partager, mêlant design graphique, interactivité et expression collective.
Ce projet est né d’une réflexion personnelle sur la place qu’occupent les jeunes des quartiers dans le paysage de la mode, et sur la manière dont ils utilisent le streetwear comme un langage visuel.
Objectif
Créer une expérience immersive et interactive, fondée sur ma marque de streetwear indépendant, LOAD CULTURE, qui questionne l’identité, la communauté et le pouvoir du design visuel.
Ce concept store se divise en trois salles que je vais vous présenter.
Le storyboarding a été une étape clé pour structurer l’expérience du concept store LOAD CULTURE.
J’ai d’abord esquissé un plan global en trois pièces, représentant le parcours utilisateur à travers les différentes salles. Chaque croquis m’a permis de visualiser l’agencement spatial, les flux de circulation et les zones d’interaction, afin de créer une progression logique et immersive. Ces premiers dessins ont posé les bases de la scénographie et assuré la cohérence narrative entre chaque espace.
Le concept store LOAD CULTURE se déploie en trois salles distinctes, chacune offrant une expérience immersive pour explorer l’histoire, l’identité et la créativité autour du streetwear.
La première salle, “Archives vivantes du streetwear”, retrace l’histoire du streetwear à travers des pièces emblématiques, des vidéos et des anecdotes accessibles via des puces NFC, dans une scénographie brute évoquant l’évolution constante de cette culture.
La deuxième salle plonge le visiteur dans l’univers de la marque LOAD CULTURE, où l’anonymat et la solidarité sont mis en scène grâce à une vidéo immersive, une identité graphique marquante et des interactions numériques avec des puces NFC, qui incarnent la dimension engagée et collective de la marque.
La troisième salle est un espace participatif où le public peut personnaliser des t-shirts avec des artistes présents sur place. Chaque création devient une œuvre unique, archivée grâce à une puce NFC, renforçant le lien entre le visiteur, l’événement et la communauté LOAD CULTURE.
Pour concevoir LOAD CULTURE, j’ai analysé trois pop-up stores marquants, chacun offrant une vision singulière de l’expérience immersive et de la culture urbaine.
Le Corteiz x Slaughter Gang mise sur une scénographie choc inspirée des boucheries pour marquer les esprits, tandis que “Let Me Expose My Art Please” crée un espace vivant où art et streetwear se mêlent autour de performances et d’œuvres originales. À l’inverse, la Nike Fuel Station se distingue par son approche technologique, utilisant écrans interactifs et capteurs pour proposer une expérience connectée.
Ces références m’ont permis d’explorer différentes façons de mêler identité visuelle, storytelling et engagement, et ont nourri la conception immersive et engagée de LOAD CULTURE.
Cette recherche benchmark m’a permis de nourrir et d’enrichir le projet LOAD CULTURE déjà développé en amont, en apportant des idées nouvelles sur la mise en scène, l’engagement du public et l’utilisation de technologies immersives.
Elle m’a aussi permis d’identifier ce qui rend chaque expérience unique, et de réfléchir à la manière de renforcer l’identité visuelle, la narration et l’interaction dans LOAD CULTURE, pour proposer un concept encore plus marquant et fédérateur autour de la culture streetwear.
